朱小地，北京市建筑设计研究院有限公司董事长、总建筑师。

正午:您是如何进入建筑这个行业的?在您成长的年代，建筑似乎不是一个常见的选择。

朱小地:我生于1964年，北京郊区昌平的一个教师家庭。小时候，教师家庭在昌平县还是比较特别的。我记得很清楚，父母工资都是每月62块钱，在昌平来说是非常高的了。文革期间的孩子都要学点什么东西，我就跟父母的同事、美术老师学绘画、篆刻。我父亲字写得很好，我也随着父母学书法。后来慢慢就变成了自己的业余爱好。

上学以后，由于学习好，又有绘画的特长，班级中的黑板报自然成了我的任务。我小的时候个子小，写黑板报的时候要将桌子拖到黑板下面，站在上面写。文革后期，教室的条件差极了，窗户上玻璃全部砸掉了，在北方，冬天只有一个煤球炉子，很冷。而周日不上课的时候，也就不会生炉子，教室里更加的寒冷。我就在这样的教室里坚持写黑板报，一直到小学毕业。初中、高中期间也一直负责班里和学校黑板报，但条件要好多了。

等到考大学该填志愿了，到底要学什么呢?当时还不知道有建筑师这个职业，因为有绘画方面的特长，选来选去其他专业好像都不是很理想，最后就选择了建筑学专业。

正午:那时候有建筑设计这个概念吗?

朱小地:那时候还没有，我报考的时候只知道建筑学这个专业。就这样懵懵懂懂进入了建筑学领域，现在看我觉得还是学对了专业。

我对材质的感受力很强，比如现在谈到的钢材、木材、竹子等，小时候都有接触过。我记得小的时候，家家户户到了周末都要做自己的事情，比如做家具、砌鸡窝、做衣服……这些锻炼了我的动手能力，对我从事建筑师职业很有帮助。因为，建筑学是体验的学问，不仅要学习，还要试验和实践，然后才能感受，内化成自己的东西，我这些年一直是这样的工作状态。有些建筑师到四五十岁，就已经丧失了进步的能力，就是因为不是这样的状态。

实际上，建筑设计也好，任何的艺术活动也好，我觉得最根本的就是要把自己原来那部分俗气的东西、平常的东西或者是别人的东西去掉。你脑子里各种各样的想法都会有，但那些东西可能不是你的，是大众的，普世的，大家都喜欢的，那就是俗气的东西。把这些不该是自己的东西消除，之后才能呈现出你自己的语言。这就是专业和修为之间的关系。最后是在拷问自己，拷问你的思想，你对人生，对社会，对自然界的认识。从这点观察，一个建筑家首先是一个艺术家。

正午:您曾说过，建筑设计是一个服务行业，那么您怎样平衡艺术创作和服务功能这两者之间的关系?

朱小地:任何行业都属于社会经济系统的一部分，建筑设计就属于知识咨询服务业。

为什么建筑设计的难度比较大呢?因为一定是先有客户决定投资，才找到建筑师为其设计，协议签订，甲乙双方的关系就成立了。甲方对于建筑师来说一定存在服务的概念，这让建筑师处于非常弱势的地位。这个时候的创作是预设条件下的活动，这与艺术家的创作是同等的，别看我们的投入很大，费用很高，但是站在服务的位置上，就失去了定价的能力。不是自己的主人，怎么谈创作?大部分建筑师其实是在这个层面，他知道难受，但是并不一定明白其中的道理。

核心问题是在对待甲方的时候，你到底是一个什么角色?甲方出具任务书，然后我们的设计满足任务书，这没有意义。你能做，别人也能做，如果他的设计费出价每平方米10元钱，你的设计费出价可能就要8元钱，这就是恶性竞争，就会造成劣币驱逐良币。如果我们没有自觉，没有警觉的意识，失去主观能力，一定要服从甲方，那建筑就是“行活”，长此以往就是俗气。

建筑是知识系统，还是思想系统。我所谈的设计，是你主观意识的呈现，甲方其实反过来可以去适应你。如果没有把建筑当成思想的物化，那就没有价值。

互联网时代和知识经济时代，我觉得我们所定义的建筑也在发生变化，不再是过去的概念。过去见到好建筑，你可以在建筑周围全面地观察，然后建筑内部静静地欣赏。但是在快速消费的时代，人的行为已经程序化了，欣赏建筑的方式还是原来静态的方式吗?那个时代已经过去了。以前建筑的表现往往需要画漂亮的效果图，那是固定的形式表达，像美术一样，但实际上当代人对建筑的理解已经完全碎片化了，你不会去完整地记录，因为不需要，网络上什么信息都有，拿起手机拍几张照片，这个过程就已经完成了——每个人都是世界的一部分，信息是共享的。