巴洛克时期建筑艺术的动感线条，华丽装饰和巴洛克时期绘画艺术的大胆配色，都能从巴洛克时期的复调音乐中找到对应的特性。这种潜移默化的影响不仅体现在创作中，也存在于演奏中。本文通过对巴洛克时期的建筑与绘画的特性对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫复调音乐的影响来阐述巴洛克时期建筑及绘画艺术对音乐的影响。

一、巴洛克时期的艺术

（一）巴洛克一词的起源

据资料显示，巴洛克一词很有可能起源于拉丁语的“verr u ca”，意为，肉赘，色点，等，而在古典拉丁语中，被解释为“珠宝上的瑕疵”，或者“有缺陷的突起物”等。从18世纪早期开始，巴洛克一词就在法语中被当作是反面词语形容一种没有规则，不符合常理，奇怪的事物或行为，在艺术上，它被用作形容对极其个别的艺术现象进行负面，不认可的评价。卢梭在他的音乐词典中这样评价“巴洛克”一词——音乐的和声含糊不清，不恰当的使用转调以及不协和的音，旋律无美感且做作，十分考验演唱者的演唱技巧。早期关于“巴洛克”一词，正负向的评论此起彼伏，而18世纪早期更多的则是对“巴洛克”一词的消极解释，无论是法语文献中注释为异常的行为方式，还是卢梭在他的词典中把“巴洛克”一词定义为不和谐，过分转调的音乐，都一一呈现出对巴洛克音乐的蔑视甚至于批判，然而却依旧泯灭不了巴洛克时期音乐的后来古典主义，浪漫主义等多乐派创作的重大影响。

（二）巴洛克时期艺术的非理性

巴洛克时期的艺术线条大多丰富，在色彩上也不再寻求绝对的和谐，也不以严肃的框架作为评判与审美的标准，更多的是在寻求思想的解脱。曹日昌曾说“再造想象是根据某种表述和条件的描绘，在头脑中形成一种事物形象。创造想象则不依照现成的描述而独立地创造出新的形象。”因此，在创作艺术的过程中，不只存在一种想象架构，因此就有多类型多风格作品的诞生。

（三）巴洛克时期艺术的宗教性

14至16世纪欧洲的思想文化运动被人成为文艺复兴，资产阶级为了使人们脱离天主教的控制，发动了这次运动，随着经济的复苏，物质条件的充盈，人们也从泯灭人性的苦难时期觉醒过来，开始追求思想的解放，体会世俗的乐趣。建筑师们在房屋的设计上也发生了改变，为了强调“人文主义”，他们在设计房屋时更多的采用规整的框架结构，用严谨的框架架构凸显房屋的宏大。而在巴洛克时期，人们把精神寄托与上帝，因此，宗教性是巴洛克时期艺术的显著特征，无论是建筑，绘画，音乐都离不开宗教的因素，巴洛克艺术大师贝尼尼，为教堂所塑的《圣德列萨的狂喜》就充满了宗教元素，圣德列萨在奄奄一息时，在旁边停留了一只手带箭羽的小天使，这充分反映了肉体与精神的矛盾，尽管肉体遭受折磨但依旧渴望上帝能聆听他的诉求，由此可见宗教在人们心中的分量，尽管宗教是人精神，心灵上的寄托，而艺术是人们向上帝祈祷的媒介与供奉，但他们都同为精神层面的思想活动。同时，统治阶层也依靠着艺术来把控人们的情感与意志。

（四）巴赫与巴洛克音乐艺术

在巴赫所处的巴洛克时期，在德国尚且不通行“巴洛克”一词，但也不谋而合的出现对这一词语的犀利评价，一位汉堡的音乐评论家沙伊贝评价巴赫的音乐为，他的音乐并不是很悦耳，也没用把音乐的美展示给观众，反而把音乐本身的美感抽去，运用一种华而不实，甚至是可以让人感到毫无章法的一些东西加入到创作中，他对音乐创作的热情和无比用心甚是让人钦佩无比，但是这种做法无疑是在做无用功，因为它始终与自然相孛。

二、巴洛克时期的建筑艺术对音乐艺术的影响

对比文艺复兴时期的严谨框架的建筑风格，巴洛克时期的建筑风格显然更加注重宏大的场景以及丰富多样的装饰，这也促使巴洛克时期的建筑装饰达到了相当繁盛的高度。随着资产阶级发动的文艺复兴运动的胜利，社会经济开始复苏，物质条件变得充盈，人们也从泯灭人性的苦难时期觉醒过来，开始追求思想的解放，体会世俗的乐趣。迫于人们对精神的高度追求，有急切地想要挣脱思想束缚，许多人更乐意把内心对生活的憧憬，热爱都寄希望于上帝，认为上帝可以主宰，包容，实现一切，因此在建筑的艺术表现上，用一种更为繁杂的手法去描绘自己的内心。对于建筑而言，巴洛克时期的建筑师们掘弃掉了文艺复兴时期建筑的刻板风格，采用了华丽且极其琐碎的装饰来修饰房屋。它的搭建原料极其的奢侈，壁柱都用上等的黄金，大理石堆砌。著名的圣彼得堡大教堂不仅用材昂贵且单单一个主厅和门面的建造周期就长达百年，由此可见人们对教堂，对神的信服与崇拜。